Theme song (Vito Acconci, 1973)

Art must be Beatiful; Artist must be Beautiful (Marina Abramovic, 1975)

Vetical roll (Joan Jones, 1972)

Am I? (Florencia Aliberti, 2012)

Esplint, o errar, o sin embargo. (Hernán Khourian, 2007)

Tres transiciones (Peter Campus, 1973)

MONTAJE 4

- ¿Cuánto y qué cosas padecemos y toleramos con tal de ser aceptades?
- ¿El dolor es a inherente a la creación?

- El sonido se editó posterior a las tomas, al ritmo de la transición del rollo?
- Durante la captura de las imágenes, ¿en algún momento se cortó la toma, o fue tomada toda seguida?

- ¿La secuencia y selección de tomas fue planificada de antemano (tipo story-board) o fue a través de la edición de tomas improvisadas y aleatorias?
- En muchas tomas el camarógrafo no está apoyando el ojo para ver a través de la lente, en estos momentos ¿podía ver por otro dispositivo lo que estaba registrando?
- ¿Cómo logró "la toma dentro de la toma" al comienzo del video?

- ¿Cuál es el recurso que utiliza la autora para hacer posible que entendamos que la chica que critica esta tendencia, aún siendo la que menos aparece, resume su opinión?
- ¿Cuánto poder personal estamos delegando a lo desconocido?

- ¿Qué técnica empleó el artista para "fijar" y superponer porciones de un video sobre otro?
- Al comienzo del video, qué técnica se utiliza para transparentar cada una de las tomas que superpone en una misma escena?

- ¿Podría trazarse un paralelismo entre este video y un vivo de Instagram en la actualidad?
- ¿Estaba guionado o fue improvisado?

TEXTO: Videoarte: la estética del narcisismo (Krauss, Rosalind, “Videoarte: la estética del narcisismo”, en Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986) [cat.exp.]. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2006).

- "Y sin que importe a quién pertenece el cuerpo seleccionado para la ocasión." Esta frase me resonó ya que me hace pensar en la industria del cine y en el uso que hace de los cuerpos "famosos" para el mayor consumo de sus "producciones" (productos). ¿Cómo sería un mundo en donde la elección de "qué mirar" estuviera regida por las ideas, más que por los "cuerpos"?
- El texto afirma que mediante la incorporación del sonido a la imagen la mente se ve estimulada a tomar otra dirección. A raíz de esto, ¿Es posible afirmar que el video tiene doble canal de posibilidades para encausar (y hasta inducir) el discurso del artista, y por ende de un diálogo más determinante con el espectador?