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MONTAJE 2
The Dante Quartet (Stan Brackhage, 1987)
La remota posibilidad del amor (Gustavo Galuppo, 2011)
A traves de las ruinas (Claudio Caldini, 1982)
Fuses (Carolee Schneemann,
Loretta (Jeanne Liotta, 2003)
Apres le feu (Jacques Perconte, 2010)
- ¿Sobre qué material y en qué tamaño trabajó el artista para generar la transparencia?
- ¿La luz viene de atrás o de adelante de las piezas?
- ¿Por qué de pronto aparecen imágenes de escenas fotográficas?
- ¿Lo rebuscado y complejo del video (es decir la falta de linealidad y predecibilidad en los hechos) afirma y confirma el título del video?
- El efecto de la voz (como a lo lejos, sonido radial) genera frialdad y distancia emocional (el "relator" habla de su propia vida como si fuera un observador/locutor de ella, generando que al escucharlo lo sientamos como si hubiese deshabitado su propia vid. Esto fue generado conscientemente o fue una mera consecuencia del aparato que utilizó para grabar?
- La alteración de las imágenes en cuanto a color, saturación, grano, contrastes y nitidez presenta una distorción de la realidad como habitualmente la percibimos. ¿Esto fue generado para entrar en la psicología "distorcionada" de quien relata?
- ¿Qué técnica/recurso se utiliza para superponer dos escenas y que se vean al mismo tiempo?
- El sonido va progresando de efectos sonoros aislados hacia una musicalidad un poco más evidente, ¿A qué se debe esta transición?
- Noto en el video que prima la presencia de dos de los cuatro elementos: el agua y el fuego. ¿Fue intencional?
- ¿El contenido del video es considerado pornografía?
- ¿Las escenas de sexo fueron tomadas todas el mismo día?
- Hay escenas de imágenes abstractas con una fuerte impronta orgánica, que se superponen y hasta desdibujan con las tomas de las escenas de sexo. ¿Puede decirse que esto está conscientemente generado para plantear la ruptura de límites del "yo", es decir la "abstracción de sí misme" que sucede cuando dos personas interactúan (sus cuerpos se "fusionan") sexualmente?
- El video comienza con un sonido bajo, que me remite a bomba, y un color amarillo-anaranjado toma la pantalla. ¿Asociar esta secuencia a la guerra tiene algo que ver con la intención del artista?
- ¿Cómo se logra el permanente movimiento y actividad que ocurre en el video durante las tomas? Se cortan, se mueven, titilan, se desplazan, se percibe el grano/textura de la película...
- El sonido textural (no la música) corresponde al sonido de la película original corriendo, o se agregó después?
- ¿El pixelado se generó durante la captura o se editó después?
- ¿Cómo sucede semejante desplazamiento de imagen y alteración de colores?
- El video culmina con una imagen totalmente desintegrada, abstracta... ¿Tiene relación con lo que propone el título? "Apres le feu", es decir "después del fuego": los pixeles del final como símbolo de las cenizas resultantes luego de un fuego, la desintegración de la materia/imagen en partículas de polvo/pixeles.
TEXTO: "Cine expandido" (Gene Youngblood)
- En relación al cine expandido y la extensión sensorial, ¿Será posible en un futuro disponer de un dispositivo que no solo reproduzca imagen y sonido, sino olores?
- Si pensamos al cine expandido como manifiesto de la consciencia del hombre (como afirma Youngblood), ¿No es triste y hasta nefasto lo poco que hemos aprovechado el recurso para expandir mentes y consciencias?
- ¿Es posible pensar al humane del presente-futuro comprendiendo que hasta entonces a mayoría de las producciones visuales han sido un adoctrinamiento de nuestras mentes y principios? ¿Hacia dónde rumbearía el cine de ser así?